Dans un mouvement artistique audacieux, le Ballet d’Alberta dévoile sa dernière création, baptisée Il était une fois, où se mélangent les univers enchantés des classiques féériques. Cette production novatrice propose une véritable danse enchantée avec des personnages issus des contes traditionnels que petits et grands reconnaissent. L’objectif ? Offrir au public une expérience immersive où les étoiles du ballet incarnent des héros et héroïnes issus d’histoires intemporelles, dans un spectacle qui conjugue élégance, complexité chorégraphique et récits entrelacés.
Conçue comme un spectacle merveille, cette œuvre se distingue par son habileté à fusionner plusieurs univers, permettant ainsi de revisiter les contes sous un jour nouveau. À travers cette magie mise en scène, les spectateurs sont invités à pénétrer dans une forêt magique peuplée de figures légendaires, où chaque pas de danse raconte un fragment unique d’un récit partagé. Ce ballet, en renouant avec cette tradition populaire, s’appuie sur une nouvelle narration, mêlant la finesse dramatique aux prouesses techniques.
Création Chorégraphique Inspirée des Contes Classiques par le Ballet d’Alberta
La nouvelle production du Ballet d’Alberta puise son essence dans la richesse des contes de fées classiques, un genre qui fascine depuis des siècles par ses histoires pétries de symbolisme et de morale. La genèse de Il était une fois remonte à la collaboration entre le directeur artistique Francesco Ventriglia et le compositeur de renom Alexey Shor, dont la musique – inspirée de contes traditionnels – confère au ballet une atmosphère envoûtante.
Le travail a débuté autour d’une idée ambitieuse : rassembler des fragments musicaux associés à différentes histoires pour en faire un tout cohérent. Ventriglia a ainsi imaginé une intrigue originale où les personnages des contes classiques prennent vie dans une narration nouvelle. Cette démarche innovante traduit une volonté de transcender le simple hommage pour créer un monde scénique où les héros se croisent et s’entrelacent.
- La construction d’un récit inédit à partir des classiques féériques.
- L’intégration de musiques spécialement composées pour chaque conte.
- Une scénographie conçue pour plonger le spectateur dans une forêt magique et intemporelle.
- Un casting de danseurs virtuoses incarnant des personnages emblématiques.
Le succès rencontré lors de la tournée internationale, notamment à la prestigieuse Dubai Opera, a démontré l’efficacité de cette alliance entre musique, danse et storytelling. Cette performance remarquable a marqué un tournant pour la troupe, qui devient la première compagnie canadienne à fouler cette scène. En 2025, la présentation au Jubilee Auditorium d’Edmonton symbolise un retour aux racines, permettant au public local de découvrir cet univers enchanteur.
Un Récit Entrelacé : Fusion des Contes et Nouveaux Personnages dans ‘Il était une fois’
L’une des forces majeures de ce spectacle repose sur la mise en récit originale qui relie plusieurs contes célèbres. À partir de Rêves de Cendrillon, la pièce englobe les univers de Blanche-Neige, La Belle au bois dormant, et même ceux issus des plus lointains classiques comme Alice au Pays des Merveilles et Aladdin.
Mais loin de simplement juxtaposer ces récits, le ballet propose un véritable pas de fée narratif, où les intrigues s’entremêlent pour bâtir une fable cohérente. Par exemple, la White Rabbit, le célèbre Lapin Blanc d’Alice, devient un personnage pivot qui part à la recherche d’une mystérieuse pantoufle de verre. Cette quête l’amène à croiser Puss in Boots, les Trois Mousquetaires et d’autres figures, dans une série d’épreuves et d’aventures qui sous-tendent la nouvelle dynamique.
- La White Rabbit accompagne le Prince dans une quête à travers la forêt magique.
- Puss in Boots introduit la notion de ruse et d’humour dans l’intrigue.
- Les Trois Mousquetaires apportent une touche d’héroïsme et de camaraderie.
- Le point culminant réunit l’ensemble des héros pour une célébration finale.
Ce spectacle, bien que vif et accessible pour un public familial, ne sacrifie pas la sophistication artistique, au contraire. En multipliant les interactions entre personnages, il invite à réfléchir sur la convergence des destinées, l’importance de l’entraide et sur comment des histoires apparemment séparées peuvent s’enrichir mutuellement. Pour approfondir la richesse et la poétique des contes de fées, on peut aussi explorer l’univers des frères Grimm, dont les récits millénaires nourrissent cette fantaisie chorégraphique.
Une Mise en Scène et Costumes D’un Raffinement Exceptionnel
Au cœur de Il était une fois, le décor et les costumes jouent un rôle crucial pour immerger le spectateur dans cet univers féerique. Réalisés artisanalement à Rome par la créatrice Roberta Guidi Di Bagno, ces éléments soulignent l’élégance et la richesse du spectacle. Chaque costume reflète avec minutie l’essence du personnage, renforçant ainsi leur crédibilité et la magie du ballet.
La scénographie associe effets visuels et matériaux traditionnels pour recréer l’ambiance mystérieuse d’une forêt magique où les frontières entre rêve et réalité s’estompent. Le choix d’un design à la fois sophistiqué et accessible accentue la portée symbolique des contes. Par ailleurs, la complexité des chorégraphies, intégrant des extraits de répertoire classique, exige une discipline et un talent remarquables des danseurs, qui incarnent ces figures hautes en couleurs.
- Costumes réalisés à la main pour une authenticité unique.
- Utilisation de matériaux nobles et techniques de pointe pour la scénographie.
- Chorégraphies intégrant danse classique et mouvements contemporains.
- Un travail d’équipe artistique international garantissant la qualité finale.
L’alliance entre tradition et innovation est évidente, soulignant l’excellence artistique du Ballet d’Alberta. Ce travail représente une invitation à revisiter les contes sous une lumière nouvelle, tout en respectant leur force narrative originelle. Experts et novices en danse peuvent y apprécier la finesse de l’interprétation ainsi que la puissance évocatrice de chaque tableau.
Portée Culturelle et Rayonnement International du Ballet d’Alberta
Le Ballet d’Alberta, par cette production ambitieuse, s’affirme plus que jamais comme un ambassadeur culturel à la fois local et global. Après son triomphe à Dubai, la compagnie poursuit en 2025 sa tournée au sein du pays, dont une escale importante au Québec et à Drumheller. Cette mobilité contribue à étendre la notoriété de la troupe et à rendre accessible l’art du ballet à différents publics.
Le succès de Il était une fois permet au Ballet d’Alberta d’exporter les valeurs culturelles canadiennes sur des scènes prestigieuses, faisant rayonner la province bien au-delà de ses frontières. L’événement invite également à une réflexion sur les origines et la modernité des contes de fées, notamment à travers des ressources comme les traditions conteuses kazakhes ou les liens entre conte et bien-être détaillés dans les remèdes issus des contes de fées.
- Développement d’une marque culturelle forte et identifiable.
- Accroissement de la visibilité nord-américaine et internationale.
- Renforcement du dialogue entre disciplines artistiques et cultures populaires.
- Création d’une offre culturelle accessible et portée par la tradition comme l’innovation.
Ce rayonnement culturel favorise l’émergence de nouveaux publics et encourage une meilleure connaissance des valeurs universelles véhiculées par les contes classiques. Le Ballet d’Alberta ne se contente pas de présenter un spectacle ; il promeut une danse enchantée au service du récit, transformant chaque prestation en une expérience hors du commun. Mélange rare entre patrimoine et modernité, cette dynamique ouvre la voie à un avenir brillant pour le ballet contemporain.
Le Rôle des Danseurs dans l’Incarnation des Personnages Féériques
Au cœur de la réussite artistique, les étoiles du ballet incarnent avec intensité chaque rôle, que ce soit la bienveillante Belle, la perfide Reine de Cœur ou encore l’espiègle Jasmine. La diversité des rôles exige des danseurs une polyvalence admirable et une immersion totale dans la psychologie et l’énergie de leurs personnages.
Le travail en studio révèle un climat de créativité stimulante, où chaque interprète trouve plaisir à transformer des figures iconiques en personnages vivants et palpables. Par exemple, la reine de cœur se pare d’une puissance à la fois tyrannique et comique, tandis que Jasmine exprime grâce et indépendance. Ce mélange subtil d’émotions contribue à captiver le public et à instaurer une véritable communion sur scène.
- Maîtrise technique pour les pas classiques et contemporains.
- Approche théâtrale poussée pour approfondir les personnages.
- Une énergie collective favorisant l’harmonie et le partage.
- Multiplication des interactions entre personnages historiquement distincts.
Cette riche interprétation offre une lecture nouvelle des classiques féériques, favorisant aussi bien l’émerveillement que la réflexion. Le spectacle illustre une forme d’art en perpétuelle évolution, où chaque représentation devient une invitation à redécouvrir les histoires sous une autre lumière. Pour découvrir davantage sur la diversité narrative des contes, des ressources immersives comme les contes méconnus dans l’anime shôjo apportent des perspectives supplémentaires.