Le Ballet d’Alberta s’apprête à ouvrir sa nouvelle saison avec une éblouissante production intitulée Il était une fois – Mille Contes, un spectacle qui promet d’enchanter petits et grands. Pour la première fois depuis sa création, la compagnie réunit sur la Scène des Rêves une multitude de personnages issus des Contes de Fées les plus célèbres, dans une mosaïque féérique qui mêle tradition et innovation. À la croisée des univers classiques et contemporains, ce spectacle offre une véritable expérience de Danse en Famille, où la magie de la Fée Danse se décline au rythme des Petits Pas Magiques, ravivant la flamme du Classique pour Tous dans un décor somptueux conçu par une équipe italienne réputée.
L’ouverture de saison résonne comme un véritable appel à l’imaginaire, invitant le public à plonger dans l’Alberta Enchantée, une terre où Cendrillon, Blanche-Neige, la Belle au Bois Dormant, Aladin et même Le Lac des Cygnes se côtoient sous la houlette du personnage emblématique du Lapin Blanc. Cette scénographie unique fait écho aux grandes ambitions du Ballet d’Alberta, véritable ambassadeur culturel capable d’allier excellence artistique et sens de la fête populaire. En s’appuyant sur un partenariat innovant pour le bien-être de ses danseurs, la compagnie présente là non seulement un spectacle somptueux, mais également un modèle d’excellence en matière de santé et de performance artistiques.
Le Ballet d’Alberta offre une plongée immersive dans les contes de fées pour petits et grands
La magie opère pleinement lorsque la grande tradition des Contes de Fées est portée à la scène dans une forme alliant harmonieusement danse, musique et art visuel. Cette nouvelle création du Ballet d’Alberta, « Il était une fois – Mille Contes », illustre parfaitement cette convergence artistique en transportant le public au cœur de récits enchantés. La collaboration avec Roberta Guidi di Bagno, dont l’atelier romain est célèbre pour ses décors et costumes somptueux, donne vie à une atmosphère où chaque détail est pensé pour captiver le regard et stimuler l’imagination.
À travers une fusion originale des histoires populaires, les spectateurs peuvent retrouver :
- Cendrillon, la servante devenue princesse grâce à la magie ;
- Blanche-Neige et son univers de nains et de forêts mystérieuses ;
- La Belle au Bois Dormant et son sommeil enchanté lié à une malédiction que la danse interprète avec douceur et intensité ;
- Aladin et la lampe merveilleuse, symbole d’espoir et de rêve ;
- Le Lac des Cygnes, sublimé par la grâce et la puissance des interprètes sur scène.
Chaque tableau apporte sa propre dimension, oscillant entre féérie et émotions fortes. L’ensemble est orchestré de telle manière que la succession de ces histoires ne ressemble pas à une juxtaposition, mais bien à un ballet cohérent et fluide où la narration s’appuie sur la richesse du mouvement. Cette approche permet d’atteindre non seulement les amateurs de danse classique, mais aussi un public familial, rassemblé autour d’une même passion pour ces récits intemporels.
Un des objectifs est clairement de favoriser le partage intergénérationnel. Des initiatives telles que la promotion du port de costumes pour les enfants spectateurs encouragent à s’immerger totalement dans l’ambiance, une belle méthode pour renforcer l’engagement des jeunes dans les arts vivants. Le Ballet d’Alberta réussit ici un pari délicat : rendre la danse accessible à tous sans jamais sacrifier la qualité artistique.
Pour mieux comprendre la portée culturelle et éducative d’une telle production, on peut consulter des ressources complémentaires qui évoquent la place des contes dans la musique et la littérature pour la famille, comme les auteurs célèbres pour leurs contes féériques ou le résumé pétillant du Chat Botté de Perrault. Ces références enrichissent l’expérience en fournissant au public un contexte qui dépasse la simple représentation scénique.
Une scénographie digne d’un conte moderne, alliant tradition et innovation dans les saisons du Ballet
L’enchantement visuel de cette saison exceptionnelle repose en grande partie sur la scénographie pensée par Roberta Guidi di Bagno. Cette créatrice romaine a mis son savoir-faire au service de la Scène des Rêves du Ballet d’Alberta, donnant naissance à un univers coloré et riche, où costumes et décors s’entrelacent avec poésie et précision.
Les défis techniques et artistiques étaient multiples. Il s’agissait notamment de concevoir des environnements permettant à la fois de plonger le spectateur dans l’univers féérique des Contes de Fées et de laisser la place aux interprètes de déployer leur art sans entrave. La réponse fut un subtil équilibre entre luxe des matériaux, élégance des formes, et confort fonctionnel pour les danseurs.
Cette saison marque aussi une étape importante pour le Ballet d’Alberta dans sa volonté de mêler tradition et innovation. Parmi les choix novateurs, on soulignera :
- La modularité des décors permettant une transition fluide d’une scène à l’autre ;
- L’intégration de techniques d’éclairage sophistiquées destinées à renforcer l’immersion narrative ;
- Une palette chromatique pensée pour évoquer les émotions spécifiques de chaque conte ;
- Des costumes inspirés des archives historiques, mais revisités pour offrir mobilité et confort aux danseurs.
En parallèle avec cette production conteuse, la compagnie présente la dimension internationale et locale de ses saisons du Ballet, valorisant l’exportation de l’Alberta Enchantée à l’étranger, et la fierté de voir la marque culturelle canadienne s’imposer sur la scène mondiale. Cette vision rassemble à la fois le public et les artistes autour de projets ambitieux qui placent le Ballet d’Alberta parmi les ballets canadiens les plus innovants.
La saison 2025 inclura en outre de nouveaux spectacles mettant en lumière les talents locaux, ainsi que des créations contemporaines de chorégraphes canadiennes, à l’image d’un hommage vibrant à Nijinsky. À travers ces choix artistiques, le Ballet continue d’élargir son répertoire tout en privilégiant l’interactivité familiale et les expériences participatives.
La nouvelle collaboration pour le bien-être des danseurs : Peak Dance, une révolution dans la santé artistique
Au-delà du spectacle, le Ballet d’Alberta se distingue aussi par son engagement ferme en faveur du bien-être de ses danseurs. La collaboration avec Peak Health and Performance, sous la bannière du programme Peak Dance, instaure une nouvelle ère dans la façon d’envisager la santé des artistes sur scène.
Cette initiative, lancée en même temps que la nouvelle saison, repose sur un accompagnement multidisciplinaire directement intégré aux lieux d’entraînement et de représentation. Ainsi, chiropracteurs, physiothérapeutes et massothérapeutes interviennent sur site, apportant une prise en charge instantanée et préventive, indispensable à des performances d’excellence.
Les avantages sont multiples :
- La réduction remarquable d’environ 90 % des blessures depuis l’instauration du programme ;
- Une meilleure sécurité ressentie par les danseurs, qui peuvent ainsi se concentrer pleinement sur leur art ;
- Une approche holistique prenant en compte aussi bien la santé physique que mentale et sociale ;
- Des interventions rapides pendant les répétitions, particulièrement dans ces « périodes d’or » où toute blessure doit être évaluée immédiatement.
Selon le Dr. Alex Lauder, chiropracteur responsable, cette proximité médicale transforme la culture même de la danse chez le Ballet d’Alberta. L’attention portée aux détails, la prévention et la personnalisation des soins permettent aux danseurs de nourrir leur passion sans compromis.
Cette qualité de soin sur le terrain fait écho aux témoignages des artistes, comme Allison Perhach, soulignant combien la présence régulière des professionnels de Peak Dance facilite le dialogue et favorise un environnement de travail sûr et épanouissant.
Saison 2025 : Un rêve éveillé entre classiques revisités et créations contemporaines
Le Ballet d’Alberta ne se contente pas d’inaugurer sa saison avec des contes envoûtants. La programmation de l’année entière promet un voyage artistique saisissant au cœur du répertoire classique et moderne. Parmi les temps forts annoncés :
- La première depuis 15 ans d’un nouveau Casse-Noisette, conçu spécialement pour les publics de Calgary et Edmonton, avec orchestres live ;
- Une série de créations originales signées par quatre chorégraphes canadiennes, en hommage à la légende du ballet Nijinsky ;
- Le retour du célèbre Roméo et Juliette pour la Saint-Valentin, avec des décors et costumes signés James Acheson, Oscar du design ;
- La mise en scène de Le Lac des Cygnes par Benjamin Pech, étoile de l’Opéra de Paris, renouvelant ce classique avec des costumes modernes ;
- La clôture de saison en mai avec Notre-Dame de Paris, dans des costumes dessinés par Yves Saint Laurent.
Cette diversité garantit une saison à la hauteur des attentes des passionnés comme des familles. Le lien entre ces œuvres, c’est la volonté de faire vivre la magie du ballet au sein d’un territoire et dans un esprit global, donnant accès aux plus jeunes à ce qui fait la richesse des Saisons du Ballet et de la Danse en Famille.
La billetterie est accessible à tous, avec des abonnements avantageux pour promouvoir une véritable dynamique culturelle collective. Pour découvrir d’autres aventures féériques à portée de clic, le public est aussi encouragé à visiter des sites dédiés au conte et à la danse classique, tels que Contes Entrelacés du Ballet d’Alberta ou Fée Polka Podcasts Contes.
Les Contes de Fées : un fil d’or pour transmettre la passion de la danse aux jeunes générations
Les Contes de Fées ont toujours occupé une place privilégiée dans l’histoire et l’évolution du ballet. Leur caractère universel et intemporel fait d’eux un véhicule idéal pour initier les enfants à la magie de la danse classique. Le Ballet d’Alberta, avec sa production « Il était une fois – Mille Contes », perpétue cette tradition dans un esprit d’accessibilité et de plaisir partagé.
Cette transmission passe aussi par l’encouragement à la participation active des enfants, qui peuvent venir costumés pour s’immerger pleinement dans cette fée danse qui éveille. Kaéléa, jeune spectatrice, partage d’ailleurs à quel point cette expérience fut marquante : « Je me suis sentie comme une princesse sur scène, et j’ai découvert que la danse, c’est plus qu’une histoire, c’est une vraie aventure ! »
Pour approfondir cet apprentissage, des ressources culturelles nombreuses sont à la disposition des familles, permettant de mieux saisir l’héritage des contes dans la danse, parmi lesquelles on peut signaler :
- Les Contes d’Andersen, sources d’inspiration majeures de plusieurs ballets ;
- Les contes féériques de Noël, un lien entre traditions et renouvellement artistique ;
- Le Petit Prince, un conte philosophique qui nourrit l’imaginaire des jeunes danseurs ;
- Le Soldat de Plomb et ses aventures en danse dont la morale inspire la persévérance ;
- La Mère l’Oye, pièce maître pour réinventer le conte en mouvement.
Cette pédagogie artistique fondée sur l’enchantement du récit agit comme un formidable levier pour booster la créativité et l’ouverture culturelle dès le plus jeune âge. Le Ballet d’Alberta embrasse donc cette mission avec conviction, rappelant que la danse est à la fois un art et un outil privilégié d’éducation et de lien social.